琼·杰特和薇薇安·韦斯特伍德:关于朋克原创女郎的新电影

导语:朋克重新流行起来了,该运动的两位先驱,维维安·韦斯特伍德夫人和琼·杰特,在新的纪录片中受到了庆祝。

从前,在不远处的一个王国里,男孩和女孩们拥抱着一种新的穿衣和听音乐的方式,这种方式被全世界称为朋克运动。20世纪70年代初,这些年轻的伦敦街头人骄傲地穿着他们那张扬的不满的服装,聆听当时听起来不和谐的歌曲——然而,从那时起,音乐和时尚就一直是艺术家和设计师的灵感来源。

乔恩·萨维奇在名为《英格兰的梦想》的性手枪和朋克音乐的综合历史中,将这场运动描述为第二次世界大战和1970年代之间西方世界青年文化的“金砖四国”,所有这些都“用安全别针粘在一起”。

但朋克作为一种运动,不仅仅是外表——标志性的黑色皮革、鞋钉、莫霍克、不敬的印花T恤,当然还有安全别针。这是一场进步的非政府主义运动。它诞生在一个让我们奇怪地想起今天的时代,这不是偶然的。

目前,在葡萄牙美丽的海滨城市里斯本举办的一年一度的电影节Doclisboa上,有几部电影在活动的心跳部分放映,重点放在朋克运动的两个标志——英国时装设计师Vivienne Westwood和美国摇滚明星Joan Jett。

Kevin Kerslake的坏名声是一部关于Jett的亲密摇滚作品,它展现了一位传奇女性在观众面前逐渐变老,而Lorna Tucker的《Westwood:Punk,Icon,Activist》则是一部关于设计师的个人、近距离的电影肖像,最终使电影制作人失去了与她童年时代的时尚身份的友谊。

事实证明,没有比现在更好的时间来重温这些朋克传说了。因为就像20世纪60年代末、70年代初在英国和80年代初在美国一样,当韦斯特伍德和杰特开始他们的职业生涯时,朋克再次成为全球风格的不满趋势。全世界的人们都对从英国脱欧到右翼政治的一切感到不快,朋克也再一次变成了他们不满的视觉语言。

在约翰·加利亚诺最新的草原朋克系列中,在巴宝莉、缪缪(Miu Miu)2019年春季秀、加雷思·普格(Gareth Pugh),甚至在巴伦西亚加(Balenciaga),都可以看到这一新的服装款式。在那里,创意总监德姆娜·瓜萨利亚(Demna Gvasalia)展示了20世纪80年代的社交名流。朋克的第二。

当我问Joana Sousa,Doclisboa的心跳程序设计员,为什么她把这些数字包括在她的部分,她指出,“朋克当然是一个运动和生活方式,我们发现在我们的当代历史中至关重要,我们用它来识别自己相当多。”

活动负责人辛蒂亚·吉尔补充说,当朋克运动开始的时候,“这是对传统的一种反应,也是对一个没有人真正感到自由的非常紧张的气氛的一种反应。今天,情况不一样,但深层次的问题并没有那么不同:我们的社会完全服从于金融技术官僚体制;股票市场是我们的新神。”

吉尔推断:“即使某些社会显然更加开放,行为、身体、语言和情感的正常化仍然是全球政治的核心——因此,蔑视仍然是永远必要的。”

Vivienne Westwood Red Label:叛逆女孩成长记

导语:尽管Vivienne Westwood将品牌主线迁徙到了巴黎时装周,男装新款发布则奉献给了米兰,但她却未曾忘本,于是西太后将极具戏谑气质的年轻副线Vivienne Westwood Red La

导语:尽管Vivienne Westwood将品牌主线迁徙到了巴黎时装周,男装新款发布则奉献给了米兰,但她却未曾忘本,于是西太后将极具戏谑气质的年轻副线Vivienne Westwood Red Label(薇薇安韦斯特伍德之红牌)留在了她家乡的伦敦时装周进行发布,与众多年轻势力共襄盛举。(作者:Chrison)

Red Label向来以跳脱出传统英伦风情的性感张扬风貌为特色,不规则剪裁风格沿袭了主线的精髓所在,面向的客户群体是深谙时尚但不循规蹈矩的年轻女孩们。

在其2012春夏发布会上,模特的妆容仍然深具西太后个人的玩酷气质,摇滚朋克头和夸饰的孔雀蓝眼妆彰示出她内心中那个永远长不大的顽皮女孩。模特们身上的装束均打下了Vivienne Westwood独特的搭配和审美取向烙印,弥漫着一股新鲜的英式冷调幽默:男友式松身羊毛开衫内搭抹胸式Bra-Top和布纹裙装,千层领透视复古衬衫从英式格纹套装中探头而出,19世纪的金绸斗篷与斜打结的细纹布短裙碰撞出别样火花将此类Westwood式独特造型拆分开来,皆为搭配度颇高的时装单品。

与妆容不同,这一季的服饰单品方面实穿度有了显著提升。虽然夸张的多层叠领仍然占据大量篇幅,但在剪裁的不规则感与条理性之间却找到了适中的平衡点。斜开襟和不对称比例的连身裙,搭配轻柔丝滑的材质,从张扬的个性中亦能寻求到女性的柔美一面。改良式男装一直都深受西太后宠幸,此次也不例外。西装裤被改短至脚踝处,与领口细节丰富的上装组合成亦庄亦谐的全天候装束;男装衬衫被故意加长并收腰处理,以开衫的形式呈现。仿佛女孩偷翻了男友的衣柜,制造此类的性感幻象也是西太后的拿手好戏。更难能可贵的是,Westwood的红牌此次没有如往常将服饰的整体比例颠覆,而是将服饰的个别细节,例如对衣领和衣襟处加以夸饰打摺,以符合她一贯的玩味不羁的设计态度,并未牺牲掉服饰的实穿性。

在发布会的末段,西太后再度祭出拿手的摇滚感泛光面料,将其应用于具有体积感的束腰大衣和平口或斜肩的褶皱鸡尾酒裙之上,泛光面料与薄纱的层叠融合倒是带来了鲜有的浪漫女性氛围。当加之那件具有慑人之美的红色抹胸式晚宴裙一经亮相,我们放佛看到少女终长成的景象,从戏谑到娴雅,从趣味到贵气,整个2012春夏Vivienne Westwood Red Label秀场放佛一幕西伦敦叛逆少女的成长记,

荒诞又大胆的颓废风时装——维维安·韦斯特伍德设计品牌:Vivienne Westwood

原标题:荒诞又大胆的颓废风时装——维维安·韦斯特伍德设计品牌:Vivienne Westwood

她作为知名品牌Vivienne Westwood的创始人,成功并不是一蹴而就的。最开始是一名人民教师,后转行从事服装设计行业。她就是英国著名时装设计师——维维安·韦斯特伍德。

维维安在转行的过程中,经历过感情不顺、资金短缺,从刚开始对服装行业的一无所知到如今创立知名品牌Vivienne Westwood,这一路何其艰辛。尽管如此,她仍坚持自己的梦想,把梦想付诸于行动,潜心研究“与艺术相关”的一切事物。付出总会有回报,她成为了时装设计行业的“大咖”,也是转行到服装设计行业的成功先例。

朋克们以极端方式追求个性,带有强烈易辩的群体色。那些充满叛逆而放肆的口号印在衣服上面,则是她设计风格的代表元素…….不久她的第一套服装系列问世,它是受到西方都市青年反叛精神启发后创作的,人们称之是特迪哥儿们风格。

随着她的成长与思想上的一些变化,维维安的灵感来源也变得更加多元化了。有一段时间内维维安的作品体现了强烈的政治问题,设计风格以“环保题材”展现。

她不仅在设计风格上提倡环保,更是在社会热点等政治问题上“张扬”表达环保理念。曾为了一项有可能对环境造成污染的资源开采计划,维维安开着装甲车到英国首相卡梅伦家门口,抗议政府使用水力压裂法开采页岩气。也正是因为她的这种性格所以成就了她的设计风格——“大胆且独特”。

维维安更像是把自己的人生故事换成另一种方式注入进了自己的品牌设计中。她的创作风格从最开始的朋克精神变成女权主义,再到如今的环保理念。

七十年代末,她的设计中多使用皮革、橡胶制作怪诞的时装,膨胀如鼓的陀螺形裤子;不得不在脑袋上先缠上布的巨大毡礼帽;黑色皮革制的T恤衫;海盗式的绉衣服加上美丽的大商标;甚至在昂贵的衣料上有意撕成洞眼或做撕成破条的跳伞服装。维维安的设计构思是在服装领域里最荒诞的、最稀奇古怪的,也是最有独创性的。

随着维维安对服装的成熟认知,Vivienne的设计风格开始脱离强烈的社会意识和政治批判,开始重视剪裁及材质运用。早期所发表的多重波浪的裙子、荷叶滚边、皮带盘扣海盗帽和长统靴等带有浪漫色彩的海盗风格,跃上国际流行舞台立即备受注目。

vivienne的设计最令人赞赏的是她以大胆的构思开创了一个新的设计风格。她以特别的手法,将街头流行成功地带入时尚的领域;还有她将苏格兰格子纹的魅力发挥的淋漓尽致,将英国魅力推到最高点。

她的设计完全摆脱了传统的服式特点,用几乎是粗暴的方式将各种不可想象的材料和方式进行组合。而恰恰正是这种怪诞、荒廖的形式,博得了西方颓废青年的喝彩。

维维安之所以被大众所关注,并不是因为她的手稿有多漂亮,而是因为她的设计风格。一般学习服装设计的学生往往觉得服装领域的学习中最重要的是:“怎样画出漂亮的时装效果图”,这其实是一大误区。

服装结构、人体工程学、服装色彩、服装设计美学、服装系列企划等基本原理是服装设计师不可缺少的专业知识,掌握全面的知识和技术可加深服装设计师对服装的理解,完成从服装画家到服装设计师的转变。

最重要的是设计本身的实用性和可产生性,简而言之就是“设计(Design)”本身才是重点需要学习的。

设计意指计划、构思、设立方案,也含有意象、作图、造型之意。比如熟练应用服装设计的要素:统一、加重、平衡、比例、韵律、节奏等设计原理,还要考量设计是否具有可实现性。以达到学生的服装设计作品不只是一幅漂亮的绘画作品,也是在实际商品研发中经得住市场考验的优质产品设计。

服装设计师应接受全方位的系统知识培训,具备多方面的知识,才能成长为一个知识面广、有修养、有眼光的专业服装设计师。更重要的是——找到属于设计师自己的特有风格。

任何设计作品的诞生都是由人的最初设计意图转变而来的。而我们的课程恰恰是从个人风格的灵感启发开始,到服装设计的美学、服装色彩、服装史、服装款式等执行可实现的全套方案以供学习。让学生都能找到属于自己的服装创作风格。

我们的教学会让学生遵从自己内心的创作风格喜好,推出符合新时代新风尚的服装。

良好的美学修养可为服装设计师提供对于美丑的评价标准,以这种评价标准作出的设计作品会是集品位与灵性于一身的设计佳品。

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